Au CREAT, nous considérons le cirque contemporain comme une forme d'art multidisciplinaire, s'inspirant de la danse, du théâtre, de la performance et des langages artistiques émergents.
Les principaux objectifs du CREAT sont les suivants :
Fournir une formation de haute qualité avec des instructeur·trices expert·es.
Offrir un espace conçu et équipé de manière unique pour la pratique du cirque.
Soutenir et promouvoir la croissance de la communauté du cirque au niveau national et international, en servant de plaque tournante pour la connexion et l'échange entre les étudiant·es et les professionnel·les.
Maintenir un environnement sûr et inclusif pour tou·tes les artistes de cirque.
Au CREAT, nous considérons le cirque contemporain comme une forme d'art multidisciplinaire, s'inspirant de la danse, du théâtre, de l'art de la performance et des langages artistiques émergents. Nous défendons les valeurs d'égalité, de non-discrimination et de liberté d'expression, en créant un espace inclusif où les étudiant·es sont encouragé·es à explorer leurs voix artistiques personnelles, à la fois techniquement et créativement, pour façonner leurs styles de performance uniques.
En favorisant un environnement physiquement, psychologiquement et émotionnellement sûr, nous permettons aux étudiant·es de s'épanouir au sein d'une communauté qui les soutient, en les aidant à atteindre leur plein potentiel tout en cultivant une solide éthique de travail.
Mission
Développement des étudiant·es : Aider les étudiant·es à atteindre leur plein potentiel technique et artistique.
Faciliter l'avancement professionnel : Fournir des plates-formes aux étudiant·es pour leur permettre d'intégrer des organismes d'enseignement supérieur ou d'entrer dans le monde du travail.
S'équiper pour l'indépendance : Offrir des compétences et des connaissances administratives pour aider les étudiant·es à devenir des artistes autonomes.
Favoriser la collaboration artistique : Encourager l'interaction artistique entre les étudiant·es dans le but de former des groupes ou des compagnies.
Soutenir les artistes professionnel·les et les étudiant·es : Fournir un espace de formation bien équipé pour les artistes de cirque pro et les étudiant·es.
Développer le réseau de cirque : Contribuer au réseau international du cirque en accueillant des conventions, des retraites et des événements internationaux.
Assurer un environnement inclusif : Maintenir un espace sûr et inclusif où tout le monde est le bienvenu, indépendamment du sexe, de la nationalité, de l'orientation sexuelle, de la religion, etc.
Promouvoir des valeurs fondamentales : Mettre l'accent sur des valeurs telles que la solidarité, la discipline, la persévérance, le travail, la communication, la collaboration, l'intégration et la diversité.
Créer des liens au sein de la communauté locale : Renforcer les liens avec les associations et les divers collectifs dans le quartier de Benicalap et dans toute la ville de Valence.
S'engager auprès de la communauté : Créer des événements et des expositions de cirque pour engager et enrichir la communauté locale.
Se tenir au courant des nouvelles techniques et des nouveaux styles : Se tenir au courant de l'évolution des techniques de cirque, des nouveaux langages artistiques et des programmes de formation européens afin d'offrir une formation de qualité et actualisée.
Renforcer les liens avec l'industrie : Collaborer au développement du secteur du cirque en participant activement à des organisations telles que l'APCCV, la FEFPAC, la FEECSE, CIRCO RED et la FEDEC.
Formation proposée
Le CREAT propose 2 programmes de formation principaux :
Programme de formation professionnelle préparatoire (temps plein, 2 à 3 ans, ~1100 heures/an) : Ce programme est conçu pour les étudiant·es ayant une expérience préalable dans les arts du cirque ou dans des domaines connexes tels que la danse, le théâtre ou le sport. Il vise à développer la condition physique, à maîtriser les compétences multidisciplinaires de base (par exemple, l'acrobatie, la danse, le théâtre) et à développer ou améliorer les compétences spécialisées. À la fin du programme, les élèves auront acquis des outils essentiels à la performance sur scène et une base solide dans la discipline qu'ils ont choisie. Le programme offre environ 30 à 35 heures de formation par semaine.
Programme de formation préprofessionnelle (temps partiel, 1 an ou plus) : Conçu pour les personnes ayant une expérience limitée du cirque, ce programme offre une formation intensive d'introduction à celles et ceux qui souhaitent accéder à d'autres programmes. L'accent est mis sur l'acquisition des compétences physiques et techniques nécessaires pour se qualifier pour les auditions dans les centres d'entraînement à temps plein.
Disciplines enseignées
Compétences transversales :
Acrobatie
Équilibre sur les mains
Danse
Trampoline
Conditionnement physique
Souplesse
Théâtre
Disciplines de spécialisation :
Tissu
Sangles
Mât chinois
Cerceau aérien
Acrodanse
Trapèze
Corde lisse
Main à main
Équilibre sur les mains
Jonglerie
Roue Cyr
Cradle
Cadre aérien
Bascule
Jeux icariens
Sujets théoriques et pratiques :
Rigging
Histoire des Arts du cirque et de la Scène
Anatomie
Nutrition
Prévention des blessures
Conception de dossiers de présentation
Création de book vidéo
Opportunités de performance :
Programme de formation professionnelle préparatoire :
Pièces conçues en groupe
Pièces en solo
Cabarets informels et présentations
Programme préprofessionnel :
Pièces de groupe
En savoir plus sur ce membre
Fondé en 2020
Direction
Coordination générale : Pablo Meneu
Coordination pédagogique : Eleonora Gronchi
Marketing et soutien pédagogique : Juan Catalán
Soutien communautaire et pédagogique : Melina Bemposta
Internationalisation et relations institutionnelles : Roseta Plasencia
Coordination de la production : Claudia Zucheratto